Benjamin Clémentine, londonien d'origine ghanéenne, est un autodidacte avec une histoire comme on les aime.

Début de la musique à 6 ans à Londres avec un piano-jouet. Départ pour Paris à 19 ans après un conflit avec son coloc de longue date,

Une idée précise en tête: la musique.

Mais début de la galère (sans-abri et sans un sou). De bar en hôtel, de la rue au métro (métro parisien ligne 2) il fait ses armes et se fait finalement repérer par des producteurs.

Il commence à se faire connaître discrètement de la presse et du public pour finalement exploser au festival des Transmusicales de Rennes en 2013. La suite se passe de commentaires: signature d'un contrat dans une maison de disques (à Londres et à Paris s'il vous plaît!).

Ce mois-ci est sorti son premier album intitulé "At least for now" qui raconte son histoire. Une voix pleine d'intensité, une musique parfois dépouillée et sinusoïdale. Des prouesses pianistiques.

Benjamin Clementine est un poète des temps modernes qui se caractérise par un expressionnisme et un minimalisme à couper le souffle.

Vous ne resterez pas de glace devant ce Jacques Brel ghanéen!

Pour la peine, je vous ai sélectionné mes 4 titres préférés de l'album!

Combien de fois dans une journée rêve-t-on de s'évader? Combien de fois pense-t-on à tout quitter pour vivre sa vie selon ses choix? Combien de fois pense-t-on à prendre son destin en main? Souvent. Combien le font? Peu d'élus... ou peut-être plus que l'on ne croit. 

Car certains artistes, certains sons permettent de s'évader l'espace d'un instant ou d'accompagner tant les grandes épopées de la vie de chacun (bonnes ou mauvaises) que les moments de planitude spirituelle. Robin Foster est assurément un de ces artistes qui vous permettent de décupler ces instants magiques ou tragiques. Et le son qui s'en dégage n'est certainement pas indifférent au parcours de ce natif de Manchester qui il y a dix ans décide contre toute attente et de manière totalement libre de s'installer en France, et plus précisément en Bretagne à la pointe Finistère, terre de tempêtes et d'horizons lointains, havre d'inspiration infinie. C'est là qu'il commencera sa carrière d'instrumentaliste, signant un premier ep qui restera très confidentiel jusqu'à ce que la marque Hugo Boss lui mette le grappin dessus en le signant pour la pub Boss Bottled avec le titre "Blue Lights At Dusk" qui le fait enfin éclore sur les terres de ces ancêtres.

Mais c'est la rencontre avec Dave Pen (leader d'Archive) qui marquera en 2010 un tournant dans la carrière de cet autodidacte à la classe lancinante, les deux artistes se mettant d'accord sur un projet original d'album liant instrumental et trip hop accessible. Et cette rencontre fera des émules puisque viendra se greffer au projet la magnifique chanteuse afro-canadienne Ndidi O. Victor Hugo disait dans les Misérables: "Il y a des instincts pour toutes les rencontres de la vie". Et l'instinct a ici bien fait les choses.

Le résultat: "Where do we go from here?", un album de rêveurs, symphonique, puissamment doux, alliant instrumental et voix de grace. Une classe inclassable. Parfaitement movie rock. Parfaites road songs pour virées libertaires.

Fermez les yeux. Evadez-vous. Lâchez prise. Dig your sound... Jean.

Il est des albums ou des groupes que l'on apprend à aimer: La première écoute est surprenante, la seconde intéressante, la troisème une révélation. Les suivantes seront jubilatoires.

A force d"écouter des masses et des masses de sons de tous les côtés, via toutes sortes de médias, on ne sait parfois plus trop où se situer: perte de repères, mélange incohérent de sentiments, pétage de plombs...

Puis vient ce groupe, ce son qui nous réveille et nous remet dans les rails, nous fait avancer. Le besoin de liberté, de nouveauté, de singularité que l'on ressent trouve alors sa cure de jouvence. Comme un peuple chercherait son messie: c'est une libération.

«Je trouve ça libérateur, cette façon d’aller tout droit : boum boum boum, voilà ce que nous faisons. Ce sont les imperfections qui rendent les choses humaines. Je n’aime pas les astuces informatiques qui transforment les chansons en ce qu’elle ne sont pas.»  affirme dans un élan de maturité le jeune et néanmoins charismatique Ellery Roberts, leader écorché de Wu Lyf (World Unite Lucifer Youth Foundation) qui témoigne de cette quête du retour à l'essentiel et n'hésite pas à lâcher ses tripes sur scène, expulsant chacun de ses vers avec des coups de poing sur le coeur comme le coeur d'une société qui ne cesserait de battre malgré les heurts, les peines et les déceptions, comme la libération d'une rage communicative mais saine: celle qui permet de retrouver la plénitude. Wu Lyf est un marqueur de société, une empreinte sentimentale musicale des années 2010. Quelle claque en écoutant ce mélange de musique épurée et gracieuse accouplée à une voix arrachée mais néanmoins pleine de chaleur !

Les articles ne méritent d'être rédigés que lorsque cela en vaut vraiment la peine. Inutile de vous le cacher plus longtemps même si cela semble flagrant. Wu Lyf est un coup de coeur.

Alors bonne écoute à vous. En espérant que vous partagerez le même sentiment.

Dig your sound. Jean.

C'était hier soir. 20h: début des hostilités.

Cette année, certes, les têtes d'affiche ne sont pas présentes mais l'essence du festival n'est pas là. Pas besoin d'en faire des caisses pour savoir que c'est ici que se sont révélés de très grands (Nirvana, Ben Harper, Jamiroquai, Lenny Kravitz....). Et n'est-ce pas là la quête de tout mélomane qui se respecte.

La soirée est annoncée comme rock. Nous attendons de voir mais sommes plus qu'optimistes au vu de la programmation.

21h: 1er concert: Lars and the Hands of Lights: classe.

Le groupe débarque. Démarche nonchalante mais le smile suspendu aux oreilles. Ils sont un peu timides au départ mais sont contents d'être là et ne vont pas tarder à le faire comprendre au public. Lars balance le son, sa soeur, solaire, lui emboîte le pas. Les morceaux s'enchaînent pendant 1h pleine et sans temps morts, tous de qualité impeccable et promis au sommet des charts, pour se terminer sur le titre "me me me" qui les a fait connaître. Pas de fioritures. C'est propre et calé: on se laisse embarquer. Le concert se termine, les gens se dirigent vers les autres concerts. Et là, la petite surprise du chef qui nous rappelle pourquoi on aime tant la musique. Lars, qui souhaite marquer son passage au festival, décide de revenir malgré les techniciens qui le retiennent. Le groupe refait apparition. Hummm des notes familières... Et le band de nous plaquer un cover du "comic strip" de Gainsbourg magnifiquement interprété dans leur style caractéristique. Ces quatre là iront loin.

22h: 2ème concert: The Phenomenal Handclap Band: la grosse claque.

Arrivée dans la salle où un dj chauffe la foule (et il y en avait bien besoin). On cherche la scène et les artistes. Personne. Y aurait-il un problème? 22h sonnent pétantes. Le rideau s'abaisse avec un passage de relais calé de chez calé entre le dj et "el phenomeno" new yorkais: oui un véritable phénomène, un ras de marée musical même. ça shake du booty dès les premiers accords. On sent un grand show se profiler. Il y a des jours comme ça où tout s'enchaîne comme on le souhaiterait. Trois musiciens tous aussi atypiques vestimentairement et sylistiquement les uns et que les autres accompagnés d'une charmante am'sud au micro. Le guitariste s'avance pour chauffer la foule et balance un solo qui dure dure dure...on en prend plein la gueule dès le premier morceau. Le groupe ne porte pas son nom pour rien. Des mains qui claquent on en aura.

Le groupe est généreux. Le son est très catchy: le disco hippie sexuel et sensuel est de retour, avec des relans de rock bien dosés. Les tubes s'enchaînent. Une véritable machine à danser. Les artistes donnent le change. Le clavier est intenable, pogotte en alignant les mélodies techniques aux influences éparses. On se perd l'espace de quelques secondes pour se prendre à rêver de plages, de fêtes, de joie: le voyage musical incarné. Intemporel. On en ressortira vidés mais heureux.

Comme si cela ne suffisait pas, le groupe se paie le luxe de se faire un petit rappel. Le pari est gagné.

On ne le dira jamais assez. New York est "le" vivier des talents des années 2000.

22h45: 3ème concert: Egyptian Hip Hop: la semi-déception.

On les attendait au tournant. On en avait fait la couverture il y a peu (cf notre article). On se posait des questions. Le concert nous a permis d'en résoudre certaines mais en soulève d'autres. Oui, ces quatre gamins ont du talent c'est indéniable. Oui leur musique peut toucher la perfection parfois (radd pitt, moon crooner, wild human child, middle name period), oui ces quatre shoegazing kids sont doués techniquement et nous le démontrent assez aisément. Mais le hic, c'est qu'ils devront choisir, s'ils ne veulent pas se perdre entre l'électro et le rock. Autant les morceaux électro s'avèrent bien sentis et implacables de qualité, autant les morceaux plus rock se révèlent sans saveur de prime abord. Et leur dégaine sur scène n'y arrange rien. La prestation scènique semble se destiner fondamentalement à une audience adolescente pré-puber. Est-ce pas excès de timidité? Est-ce un choix? Aucune idée. Ne serait-ce qu'un groupe de studio non taillé pour la scène? Nous sommes largués. A moins que nous ayons tout faux et dans ce cas ce groupe est réellement un futur grand de demain. En tout cas il a tous les atouts pour le devenir. A lui de trouver sa voie. Gageons qu'ils prennent le bon chemin et nous emmène dans son sillage. On vous conseille malgré tout d'aller y jeter un coup d'oeil. ça vaut le détour.

00h10: 4ème concert: Funeral Party: fumant.

On vous en avait déjà parlé. Le groupe était annoncé comme l'une des grandes révélations du festival. On se préparait donc de pied ferme à leur venue. Et ils ne nous ont pas déçus. Du rock suintant, une bête de scène de chanteur, qui crache ses entrailles avec une conviction inébranlable. Des musiciens qui harranguent la foule mollassonne. Ils étaient là pour le deuxième concert de leur tournée et leur premier festival de leur jeune carrière et voulaient montrer en premier à la France ce qu'ils avaient dans le froc.

Un show de qualité. On a apprécié. Pas de rappel malheureusement. Mais le public ne semblait pas armé pour se prendre une telle gifle.

Pour résumer, une première journée musicale et scénique de qualité. Et on remet ça ce soir.

Pour vous faire votre propre avis, allez checker les pettes vidéos que nous vous proposons. C'est juste en dessous et c'est maintenant. Keep on rocking. Dig your sound!

On les attendait pour 2010, ils avaient déjà le don et le (faux) style, mais ils n'ont pas réussi à affoler la blogosphère musicale...Deuxième tentative, cette fois-ci, pour percer en 2011. Et bien au-delà de l'Angleterre ouvrière.

Un nom idiot, des têtes idiotes...Egyptian Hip Hop n'a rien pour convaincre a priori si ce n'est le talent! Aux nostalgiques de "Madchester", le morceau "Rad Pitt" donnera le petit frisson. Leurs références à la scène Mancunienne sont certes exagérées et un tantinet trop calculées, mais qui peut s'en plaindre?

Un riff implacable, une voix fragile, un beat dansant: tout est réuni pour annoncer dans votre prochaine "party" que vous tenez la révélation 2011. Mais dépêchez-vous de l'annoncer avant qu'il ne soit trop tard: les terribles zozos passeront par les Transmusicales rennaises dans deux mois. Et après les Trans vient la gloire, c'est bien connu...